2005年6月7日～9日朝までのまる2日で集中的に作曲。とにかく勢いで突き進んだ。

（中略）

T-四角の某有名ドライブシミュレータソフトのテーマ曲が元ネタです。セガっぽい？

なお、メロディーのEWIは当然（？）粳麻唯が吹いているという裏設定になっている。

ゲームボーイアドバンス版『雷電』をイメージした仮想STGサントラ。全曲『蕾電伝説（つぼみでんでんせつ）』からの再録です。ちなみにこの企画の副産物が『シューター歴レーティングマーク』です。

『雷電Ⅰ・Ⅱ』のミドルテンポのマイナー調を踏襲したサウンドで、ステージBGMはシンプルに聴かせつつ、ボスBGMでは短周期ノイズを使ったギターサウンドでインパクトを与える構成となっています。

なお、「LEVEL 4 基地」は「Moon Over The Remains」の曲名でアレンジバージョンを『漲 MINAGIRI』（2008年5月11日頒布開始予定）に再録していますのでこちらもよろしく。

改題前の『EDIA GM HITS FACTORY』はM3-大阪の新作として企画したが出せなかった。

ジャケットの絵を思い描いているうちに原曲のイメージにとらわれすぎていることに気づき、CDのコンセプトを一新。

ちなみに漢和辞典で調べると「漲（みなぎる）」の次は「鏖（みなごろし）」^※だったりする。

（中略）

『蕾電伝説（つぼみでんでんせつ）』より再録。「LEVEL 4 基地」のアレンジバージョン。

某ドライブシミュレーターのテーマ曲風（厳密にはその某スクェアバージョンが元ネタ）。

本企画の柱であり、仮想サントラとは別の思い入れがあって、再発表したいと思っていた1曲だ。

※編注：当時話題になっていた『ひぐらしのなく頃に解 皆殺し編』にかけたネタである

こちらもオリジナル曲のアレンジですが、製作着手はこちらの方が先でして、原曲の雰囲気は残そうと決めてアレンジしました。

原曲の拡張（？）的なアレンジです。

どうも、今回SideWoodsをプロデュースしました小川です。

曲を作曲するにあたっては、SideWoodsの持つ音楽性を作品としていかに表現するかを念頭に置いたため、シングルとしてのまとまりが感じられない曲構成になってしまったかもしれません。では、簡単に曲の解説の方にいってみたいと思います。

Grand Wind

BPM240というとてつもなく速いテンポの曲です。ロック性を強調し、メンバー個人の力量を生かした作品に仕上げました。特に、柴山さんのスラップベースとKALTAさんのソロがすばらしい出来になりました。

（中略）

曲としてはまだまだ力量不足な面が多々ありますが、それを補い、自分たちのスタイルで演奏して下さったSideWoodsの皆さんに、改めて感謝します。これからもSideWoodsを宜しく！

1997年10月9日 AM 1:40 スタジオにて

毎度ダウンロードして下さいまして、誠にありがとうございます。

“風”をテーマにした3部作の第1部です。

“壮大な風”をテーマに、高校3年生の秋頃に作曲したものをアレンジし直しました。

思い起こせば、この曲はプレイステーションの『グラディウス外伝』の3ステージBGMに影響されて作り始めた曲でした。曲調は全く違いますけどね(^^;

オリジナルは半ばソロ状態のチョッパーベースがブリブリいわせながら、そのノリだけで最後まで曲を引っ張っていたのですが、ちゃんと聴いてみるとコードを完全に無視していまして、アレンジの際にかなり邪魔者になったためばっさりとカットしてしまいました。また、エレキギターのアルペジオも多く、これもかなり無理があったので、チョッパーと合わせてその任をオルガンに譲りました。

で、そのオルガンなのですが、ちょっと最近お気に入りのアーテンションのキーボーディスト、ヴィタリ・クープリ風の超絶技巧プレイにしてみました。クープリはこんな感じのアルペジオを、シーケンサーを使わずに手で弾けてしまうんですからすごいですよね～！

超絶技巧プレイといえば、イントロから駆け抜けるようなサックスソロが展開されるのもこの曲の特徴。間奏のソロなんて、もう変態ですね（笑）。完全にキーボードのソロを食ってしまっている(^^;

アレンジに関して思い残すことは、やはり曲の構成でしょうか。もうちょっと短くしたかったのですが、このアレンジが完成するまでに転がった屍データの数を考えると、オリジナルに則したモノを完成させるのが精一杯でした。

やはり、3年も聞き続けた曲だけにイメージがすっかり固まってしまっているんですね。その点は次作「Against The Wind」にしっかりと活かされましたし、これから作る第3部にも活かしていこうと思います。

それではまたお会いいたしましょう。

ご意見、ご感想をお待ちしています。

P.S.

ヴィタリ・クープリVSヤン・ハマーとか、ヴィタリ・クープリVSリック・ウェイクマンとかをMIDIデータで再現してくれる人っていませんかねぇ？ぜひ聞いてみたいものです(^^;

1997年の秋に作曲し、2000年の春に編曲した、風の三部作の第一章のリメイクです。

アーテンションのキーボーディスト、ヴィタリ・クープリを意識したアルペジオが特徴的なアレンジになっています。

この曲ではあえて元のMIDIデータの音の強弱をゲームボーイのしきい値に置き換えつつも残してみました。

通常あまり聴くことのできない、躍動感のあるチップチューンをお楽しみいただければと思います。

—強い風に、立ち向かえ！！ 北海道産小川鎌慈100％使用の新曲。

Against The Wind（アゲインスト・ザ・ウィンド＝風に逆らえ）

テーマ

風（強い風）

曲について

強い風の荒々しさと、それに立ち向かう意志の強さを表現した。曲調はアップテンポのロック・フュージョン系インスト曲。小川節全開で作曲した。

ポイント

ベースやドラムスなどのリズム隊のノリに気を配ってエディットした。

2000年の春に専門学校の卒業制作として作曲した、風の三部作の第二章の初リメイクです。

当時は最高傑作だと思っていて、その結果この曲が超えられずに第三章がいまだに未完成のままとなっています。

今聴くと青臭い感じですが、そのひたむきさがRPGのラストバトルのような雰囲気を醸し出しています。

それにしてもノイズ1音でドラムソロっていうのはなかなかキビシイですね（苦笑）

この曲が「G-ZERO」で一番最初に作曲した曲であり、また2002年に作曲した中で一番のお気に入りです。全てはこの1曲から始まったわけで、感慨深いものがあります。

とにかく「G-ZERO」の作曲をすると決めた瞬間に、カニ道楽が頭に浮かんだんですよ。そしてこのメロディーが生まれて…って具合で、トントン拍子で出来上がってしまった感じです。ギターのアームでエマージェンシーコールをやろうなんて、頭が固いときには出来ませんもの。

Aメロのリフのハマリが実にイイですね。こう、要塞面の後半ですから床がギチギチギチっとせり上がってきて、この先何が起こるんだろう？という極度の不安感と緊張感が上手く表現できたと思っています。

サビは様式美系のメタルの影響でもあり、バロック音楽の影響でもありますね。この雰囲気がボーカルアレンジバージョンの歌詞を想起させていったんだと思います。

相方の宮原いつき君に聴かせたときに、ドラムが真矢さんだと言われ私も納得しました。LUNA SEAの「STORM」とか好きですからねぇ。

（中略）

Vocal Arrange Version

アレンジといっても、おおもとのシーケンスはサントラのものを流用しているので、音源の差し替えとか、キーの転調とか、テンポの変更とかがメインの作業になりました。

音源はサントラで使用のRoland M-GS64(SC-88互換)に、Roland M-VS1(ビンテージシンセ)と、ZOOM MRT-3(ドラム)を加え、M-GS64からパラアウトしたギターに、ZOOM RFX-300のキャビネットシミュレーターをかけてソレっぽい音にしています。

作詞は、今年の春頃からこんな感じの世界観が書けるようになったので、言葉を詰めていくのは大変でしたがなかなか楽しんで書けました。グラソさんには、世界観に合っていると気に入ってくださったようでなによりです。

（中略）

彼の突然の起用は、相方の宮原いつき君を含め、身内をビックリさせてしまいました。それもそのハズ、高校時代は同じ同人音楽屋としてライバル関係にあった仲なのですから。

音楽活動歴ではアキヒロ君の方が先輩で、友達になったのは小学生の高学年から。中学校で同じ吹奏楽部にいたことから次第に互いを刺激するようになり、ザコパラを通じて同じ舞台で活動を開始。以来、常にライバルとして互いを尊重しながら切磋琢磨してきました。心から信頼できるボーカリストであり、ドラマーであるわけです。

この歌は、自分でも仮歌として歌いましたが、イメージとしてこれは女声、これは男声と意識していなかったので、ぜひ男声ボーカルも聴いてみたいと思ったのです。

私と同じか、もしかしたらグラ以外では私以上にコナミファンである彼を誘う絶好のチャンスであると確信してオファー。ちょうどタイミングが良く、レコーディングしてもらえました。

槇原敬之が大好きな彼の作る曲は、高校時代はずっとバラード。ハードロックのボーカルとして彼の声を聴くのは今回が初めてでした。ナチュラルなボーカルから一転、その力強い歌い方はまさに衝撃的であり、期待を裏切らないものでした。

そんな彼のボーカルに「GM-ZERO」のトリを飾っていたく事にしました。

この曲は、吹奏楽の練習中に、その時たまたま吹いていたユーフォニアムという中低音の金管楽器で思いついた“レ、レ、ド、シ♭ーラシ♭ラソ～”というメロディーを膨らませていったのがこの曲です。曲名は後からつけたもので、作曲の段階では、迫力のあるノリの良い曲を念頭に譜面化していきました。

編曲するときに一番悩んだのは、メロディーを奏でる楽器をどの楽器にするかということだったと思います。最初は、テナーサックスで演奏するはずだったのをエレキギターに書き換えてみたりしているうちに、結局アルトサックスに落ち着いてしまいました。曲としては、ちょっと重めで哀愁の漂うウルチメディア^※らしい曲になったんじゃないかなと思っています。

Live ULTI MEDIAは、昨年末のウルチメディアライブツアー“Mの行方”のバックバンドです。簡単にいってしまえば、ウルチメディアとサイドウッドのセッションといったところでしようか。演奏で大変だったのは、アルトサックスのKALUTAさんだったと思います。小川氏の書いた（滅茶苦茶な）ソロパートを見事に吹きこなしたんですから……。当の小川氏はエレキベースで、粳麻唯ちゃんはキーボードとパーカッションで演奏に参加しています。

※編注：当時、ULTI MEDIAは「アルティメディア」ではなく「ウルチメディア」と読んでいた。

ESFM音源＋86ボードのドラムで昔っぽくしました。

ちょっと幸宏っぽかったりエグゼリカっぽかったりしますね。

『人機—JINKI—』の横スクロールアクションシューティングの後半戦を想定した曲です。

トウジャをイメージした曲というよりは「負けるな津崎青葉」的なノリの曲になっちゃってます。

牛鰈(M/S)さんのCD『Sound Impact PHASE1』のために4年ほど前に書いたオリジナル曲で、『JINKI』を横スクロールのアクションSTGにしたら後半ステージはこんな感じだろうというイメージで作曲したものです。

当初は『J:A (JINKI:ARCADE)』というタイトルで仮想サントラとしてリメイクする予定でしたが、真説の最終巻が出てしまったので、タイミング的にやるなら今しかないと思い、SKA-Gに企画を合流させました。真説とはいっても無印の頃の曲なので単行本だと2巻あたりのイメージなんですが。

それにしても青葉の成長を見守ってきた一人としては真説は大変複雑なものがありまして、アウトロは力強い飛翔である反面、「ちくしょう、俺の手から青葉が離れていきやがる！」って気持ちも入ってしまいますね。

結果的にバラエティ豊かになってしまった曲調から各ボスとの戦いを想像しながら聴いていただければ幸いです。

ゲームボーイでのアレンジに関して思うところを全て詰め込んでみた曲です。

聴いた感じ4音以上鳴っていることと、ステレオの最大活用に力を注ぎました。

こんな音が実際ゲーム中に鳴ったらビックリしちゃうでしょうね。

知人に聞かせたときに、懐かしい感じがするっていう感想があったのでこういう曲名にしました。

中には大胆なアレンジもありますが、自分の曲を作り直すのは思いのほか大変で、原曲＋αが多くなってしまいました。

（中略）

ゲームボーイの限界に挑戦した曲を、イメージどおりの音色で鳴らしてみました。

1曲目はゲームボーイでこんなこともできるんだぞ！といったデモンストレーションの目的で作った曲です。

1トラックに複数パートを打ち込むことで、擬似的にゲームボーイの発音数（4音）を上回る音が聞こえるようになっているほか、左右の音量差を利用して滑らかなパンニングを実現しています。

ゲームのイメージは特にないので曲名だけなのですが、強いて言えばRPGの研究所の中といったイメージでしょうか？

RPGの研究所をイメージしたテクノポップです。

ゲームボーイ音源は矩形波×2＋波形メモリ×1＋ノイズ×1の4音ですが、パッと聴いた感じ4音以上鳴っているように隙間を埋めて打ち込み、ステレオの最大活用に力を注ぎました。

またループ前は左右の矩形波チャンネルの音量差を利用してなめらかなパンニングを実現しています。

5年ほど前に『ドラキュラ伝説Ⅱ』を意識して作曲した前ノリ縦ノリなメタルです。

アレンジに際し、『ドラキュラⅡ』の「Bloody Tears」を思わせるフレーズを入れました。

イントロのユニゾンは音色をオクターブで重ねることでSCCっぽい響きになったと思います。

あと、メロディーに抑揚をつけることで曲全体が生き生きしたものになったと思います。

（実際にはデータが増えるし調整が大変なのであまりやらないですが…）

ぜひ生バンドで演奏してみたい＆演奏してほしい曲ですね。

『ドラキュラ伝説Ⅱ風』のステージ1のニューアレンジを、東方アレンジで活躍中のぴずや氏に依頼した。

今回の企画で最も熱く激しいナンバー。デビュー作となった『えでぃあ すぺしゃる みゅ～じっく 萬両箱 ～活動満了記念～』からのサウンドの変化に注目して欲しい。

なお、ゲームボーイ版の原曲は4/26発売の『Four Polyphonic Magic -Original Sampler-』に収録している。

ゲームボーイ版『ドラキュラ伝説Ⅱ』の続編をイメージした仮想サントラです。お蔵入りになっていたのを復活させたものです。

もともと『STARIZER』の後釜として企画していたんですが、私はただ『ドラキュラ伝説Ⅱ』風の曲を作りたかっただけなのに、ゲーム内容を考えてた方がどんどんX68000版『悪魔城ドラキュラ』のようなものを意識し始めて別のタイトルがついて…それで物別れになったんです。

音楽もイメージが食い違ってしまったため、一部が未完成のままプロジェクトは終了しています。

（中略）

SC-88で作ったデータをゲームボーイ用に作り直したもので、「Bloody Tribute」はドラムをステレオにしたり、メロディーに抑揚をつけたりと打ち込みに凝っています。

なお、「Bloody Tribute」は東方アレンジで活躍中のぴずやさんによるアレンジバージョンを『漲 MINAGIRI』に収録していますのでこちらもよろしく。

2001年に『ドラキュラ伝説Ⅱ』を意識して作曲した前ノリ縦ノリなメタルです。仮想サントラとしては未完成に終わっています。

2005 年のアレンジに際し、『ドラキュラⅡ 呪いの封印』の名曲「Bloody Tears（血の涙）」を思わせるフレーズを入れました。

また、メロディーに抑揚をつけることで曲全体が生き生きしたものになっています。

なお、私の個人サークルASIA LUNAR で2008 年に発行したCD『漲 MINAGIRI』に、東方アレンジでご活躍されているぴずや氏によるアレンジバージョンを収録しています。

ゲーム探偵団に在庫がありますのでこちらもよろしく。

作品の構想自体は『沙羅曼蛇PORTABLE』より前からPSP版として設定しており、シナリオも出来上がっていたのですが、サウンドの方向性は実作業に入るまで全く定まっていませんでした。

本作のコンセプトとしては、まず『沙羅曼蛇2』のサウンド性を踏襲しようと。そのためにはHR/HMに傾倒していた『STARIZER』のサウンドからは一旦離れる必要があり、これが実に大変でした。

（中略）

6. BELBELLUM [STAGE 5 … 食機植物惑星〈横〉]

鬱蒼とした宇宙植物の森を抜けるとそこには広大な空間が広がっていた。

高速でやってくるベルベルム編隊を右から左へ受け流しながら、陽光でキラキラと輝く弾幕のシャワーを浴びていると、そのうちの数機は宇宙植物の触手の餌食となり、消化液を浴びて天へ召されていく。それはさながら地獄絵図のようでありながら、どこか安らかな時間がゆったりと流れていた…

4面の閉塞感と対になっているピアノトランスです。

（中略）

ステージ5「食機植物惑星」（横スクロール）

戦闘機を捕食する奇怪かつ巨大な宇宙植物が群生しているジャングル。

食機植物は強酸性の溶解液を溜め込み、吐き出してくる。または触手を使ってくる。

過酷な生存競争に勝ち抜くため、ディーヴォ側もこの戦線に大量の兵器を投入している。

そのため、先に食機植物を破壊すると厄介なことになりかねない。

19. BELBELLUM (七条蓮騎 Remix)

今回僕が担当させていただいた曲「BELBELLUM」は、とても綺麗で純粋な雰囲気を持つ曲ですよね。

個人的にピアノの雰囲気が強いと思い、綺麗な流れを作るためピアノを前に出し、ピアノに合わせたベースパート、ドラムパートを作るよう心掛けました。

ピアノとビートの綺麗な流れを感じて頂けたらと思っております。

作曲では、『沙羅曼蛇』でウリだったステレオサウンドを意識して、左右のメロディーが絡み合ってひとつになるようにしてみました。ぜひヘッドホンで聴いてみてください。

「ゼロスフォース：リヴァイヴ」と読みます。もうひとつの『沙羅曼蛇2』を作るプロジェクトからの曲です。

『ふぉ～ぽりふぉにっくまじっく ゲームボーイ音源アレンジ集』からの再録です。

「DIGIFIRE」はプロミネンスステージの曲で、原曲はもうちょっとテンポが遅いのですが、ゲームボーイの制約上このテンポしか使えなかった、ということになっています。当時の打ち込みでは。

最終面は7/8拍子と5/8拍子を繰り返す『U.S. NAVY』ばりの変拍子です。リズムを組むのは楽しかったけどメロディーを乗せるのがしんどかったなぁ。

0th4thの主人公が姫から一転、最終兵器彼女化した哀しみから墓前に立ち尽くす様子を表現してみました。

また、2曲目は難産でした。ボツになった曲が10曲くらい…当初はナナということで「DOG FIGHT Ⅶ」を作ろうと『雷牙』とか『サンダークロスⅡ』とか参考に聴いてたんですが、すっかりインペリテリになってしまいました。

今回は途中まで「フォースのないR-TYPE系STG特集」と「雷電の亜流特集」と「メタルユーキDog Fight三部作」の三本柱でアレンジを進めていたのですが、時間の都合で後ろ2本がカットになってしまいました。

久々にいい曲が作れたと思いますが、あんまりメタルユーキっぽくはならなかったかなぁ…もともとふぉ～ぽり6の方でメタルユーキのドッグファイト三部作をアレンジ予定だったので事前に聴いて研究してたんですが。

ちなみにⅣ～Ⅵはありません。Mac音ナナなのでⅦです。

3月11日の東北地方太平洋沖地震で都内の電車が全線ストップし帰れなくなってしまったので勤務先で寝泊まりしたのですが、暇を持て余していたので作ったのがこの曲と「RED PEARL」です。

いつもの仮想STGサントラのノリで「ASKA WAVE」はステージBGM、「RED PEARL」はボスBGMとして作りました。

「RED PEARL」で作ったバスドラで明るい曲も作りたいと思って作りました。

余震が続く不安な夜に、ニコニコ生放送でNHKのニュースを観ながら、自分を勇気づけるようにメロディーを作っていったのを覚えています。

（中略）

ちなみに、アスカウェイブとレッドパールはどちらもいちごの品種名だったりします。

アスカウェイブ（品種登録：1994年）

奈良県農業試験場が「久留米促成3号」「宝交早生」「ダナー」「神戸1号」交配。アスカルビーが開発されるまで、同県での主力品種。赤みが強く、甘みと酸味のバランスがよい。当初は「アスカエース」と呼ばれていた。

『みこたん～巫女と戦車と滝川と～』テーマ曲。

巫女さんが必殺技を繰り出そうと霊力を高めている様子をイメージした曲。

なお、みこたん告知サイトやつくレビ（SNS）などでこっそり公開していたので新録ではなく初CD化とした。

『みこたん ～巫女と戦車と滝川と～』はASIA LUNARとして活動を始めるきっかけとなった作品ですがまだ未完です。音楽の方向性もまだ手探りの状態です。ALESIS MICRONで作りました。

—旭川市の南にある渓谷に、傷だらけ泥だらけになりながら両親の仇の鬼を追って必死に駆け抜けていく巫女さんの姿あり。

緑色から故郷の北海道を連想し、頭の中にあるストーリーに合わせて作曲しました。トランスのつもりなのですがいかがでしょうか？

音源構成はSCC×1＋PSG×1を想定しており、2音色のクロスフェードによる波形チェンジプログラムもどきやリズム音色の削り出しなど、これまでのGXSCCの研究成果を凝集した打ち込みになっています。

まあ、こういうものはやったもん勝ちだと思うのですよ。仮想サントラで鏡音リン・レンを使った作品というのは今後増えてくるとは思うのですが、今のところゲームボーイでそれが出来るのはウチしかないみたいなんで。

『1943改』（PCエンジン）や『1944』（アーケード）をベースとした世界観に『蒼穹紅蓮隊 黄武出撃』（プレイステーション）のようなオペレーターの声を盛り込んでみました。特攻隊の話なので結末は悲しいですが。

Mac音ナナに「燐」を歌わせてみたら全然ダメダメだったので、これはMac音ナナ用に新たな『加賀峰』を作るしかないかな？と思ったのがそもそもの発端でした。

『ふぉ～ぽりふぉにっくまじっく6』のゲストアレンジ募集をきっかけにGameBoy Music Compiler（GBMC）というドライバでMMLが打てることを知り、全チャンネルでPCMが使えるということでドラムに2音割くというゲームボーイらしからぬハイブリッドな仕様で企画がスタートしました。

さて、私の場合Mac音ナナはACID Xpress 7.0で打ち込んでいるわけですが、Mac音ナナのキーがFなので、作曲には苦労しました。

また、2曲目は難産でした。ボツになった曲が10曲くらい…当初はナナということで「DOG FIGHT Ⅶ」を作ろうと『雷牙』とか『サンダークロスⅡ』とか参考に聴いてたんですが、すっかりインペリテリになってしまいました。

今までともに支え合って生きてきた仲間がひとり7月のはじめに私たちのもとを去っていきました。この曲の「さよなら」は彼に向けたものですが、彼は気づいてくれたでしょうか？

曲名は七夕の終わりと8分の7拍子のダブルミーニングなのですが、仕事をしなくなって怒りを買った織姫と彦星に彼への思いをぶつけて作った歌だけに、とても複雑な思いでいっぱいです。